23/08/2017

A BREVE CARREIRA E A MORTE TRÁGICA DO SAUDOSO CARLOS ALEXANDRE


Pouquíssimas pessoas diriam que conhecem/ou conheceram o cantor Pedro Soares Bezerra. A coisa muda se falarmos de Carlos Alexandre, intérprete de músicas como Cartão-Postal, Feiticeira e Arma de Vingança.
Pedro Soares Bezerra, ou melhor, Carlos Alexandre nasceu no vilarejo de Santa Fé, no Rio Grande do Norte, em 1957. Lançou seu primeiro disco em 1977, um compacto com as músicas Arma de Vingança e Canção do Paralítico. O sucesso foi estrondoso, com mais de 100 mil cópias vendidas.
A carreira, no entanto, chegou ao auge com o lançamento de Feiticeira. A música fez tanto sucesso que Carlos Alexandre era convidado a cantá-la nos programas de auditório de Bolinha, Chacrinha, Silvio Santos e outros.
De origem humilde, Pedrinho, como era chamado na infância, cultivava uma grande paixão pela terra onde nasceu. Podia se apresentar num dia em São Paulo e no seguinte, estar em Natal, onde vivia com a mulher e os filhos.
Carlos Alexandre morreu num trágico acidente de automóvel entre as cidades de São José do Campestre e Tangará. Na ocasião, tinha saído de um show e seguia para sua casa em Natal.
Ao morrer, deixou 11 álbuns e quatro compactos gravados. Seu repertório contava cerca de 200 músicas. Foram 15 discos de ouro recebidos ao longo da carreira. O detalhe é que até hoje sua esposa recebe pelos direitos autorais de suas composições.
A carreira de Carlos Alexandre foi meteórico. Na época de sua morte, ele tinha apenas 31 anos de idade. Passados quase 30 anos de sua morte, ele ainda deixa muitas saudades.

22/08/2017

AS AVENTURAS DE WHELLIE CONTRA A TURMA DO CHAPA EM CARANGOS E MOTOCAS


Whellie and the Chopper Bunch é um desenho animado dos estúdios de Hanna-Barbera onde os personagens habitam um mundo dominado por carros, motos, caminhões e outros veículos. Foi lançado em 1974 na rede de TV norte-americana NBC.
No Brasil, Whellie and the Chopper Bunch foi batizado como Carangos e Motocas. Conta as aventuras de Wheellie, um carinho vermelho que volta e meia tinha que enfrentar uma gangue formada por motos. Liderada por Chapa, a gangue era uma verdadeira pedra no sapato (ou na roda) de Whellie.
Interessante é que Whellie não falava. Demonstrava seus sentimentos através da buzina ou do painel. Quando estava apaixonado, por exemplo, fazia aparecer um coração pulsando no painel. Era apaixonado por um carrinho mulher conversível chamado Rota.
A Turma do Chapa era formada pelo líder Chapa e Avesso (personagem que sempre confunde as palavras), Risada (a maior, mas menos inteligente moto) e Confuso (uma motoquinha que parecia um velocipede infantil). Sempre que a gangue se dava mal, Confuso repetia o bordão: “Eu te disse, eu te disse, eu te disse”.
Carangos e Motocas foi por um bom tempo exibido no Globo Cor Especial, programa infantil da Globo exibido ao meio-dia durante os anos 1970. Mais recentemente, nos anos 90, foi exibido nas manhãs de sábado da Rede Record.
Trata-se de um dos desenhos mais divertidos dos estúdios Hanna-Barbera, e que deixou muita saudade da turma que acompanhava o Globo Cor Especial.

21/08/2017

UMA CATIVANTE HISTÓRIA ROMÂNTICA NO INESQUECÍVEL O FEITIÇO DE ÁQUILA



O ator holandês Rutger Hauer tornou-se mundialmente famoso graças a sua atuação no excelente Blade Runner, de Ridley Scott, lançado em 1982. Entre os brasileiros, no entanto, ele famoso por mais um motivo: o filme O Feitiço de Áquila.
Dirigido por Richard Donner (A Profecia, Superman, Máquinas Mortífera e Os Goonies), o drama romântico O Feitiço de Áquila conta com Michelle Pfeiffer, Alfred Molina e Mathew Broderick no elenco – além do próprio Rutger Hauer, é claro. Foi lançado com grande sucesso em 1985.
Quem não assistiu O Feitiço de Áquila em VHS teve a oportunidade de acompanhá-lo repetidamente na Sessão da Tarde. Ao lado de Karatê Kid, Curtindo a Vida Adoidado e outros, ele foi um dos filmes mais reprisados nas matinês da Globo.
As cenas externas de O Feitiço de Áquila foram filmadas no interior da Itália, especialmente na Emilia-Romagna, Calábria e Abruzzo.
O Feitiço de Áquila conta a história de jovens apaixonados que não conseguem ficar juntos por causa de uma maldição. Durante o dia, ela se transforma numa águia e durante a noite, ele vira um lobo. A maldição tinha sido lançada pelo bispo de Áquila, que era apaixonado pela jovem. O único aliado do casal é um prisioneiro fugido de Áquila que responde pelo apelido de Rato. E uma das poucas formas de se livrar da maldição é se encontrando durante um eclipse solar.

20/08/2017

TARZAN, O REI DAS SELVAS E SUAS AVENTURAS NAS BANCAS DE JORNAL


Tarzan, o rei das selvas, é um dos personagens de maior sucesso da cultura pop. Transformou-se ao longo do tempo em filme, série de TV, desenho animado, livro, histórias em quadrinhos... Ainda falaremos bastante dele aqui no Modas e Manias.
O fato é que ele nasceu na mente fértil do escritor norte-americano Edgar Rice Burroughs em 1912, quando teve sua primeira história publicada (um detalhe: Burroughs tinha 35 anos na época). O sucesso estrondoso levou o autor a escrever mais de 20 livros com o personagem.
Como possuía os direitos autorais sobre o personagem, Burroughs acabou inevitavelmente enriquecendo.
Tarzan chegou aos quadrinhos em 1929, numa publicação da Metropolitan Newspaper Service (futura United Feature Syndicate), desenhado por Hal Foster. As tiras continuaram sendo publicadas em jornais norte-americanos durante décadas. Vários desenhistas se dedicaram ao personagem durante esse tempo, inclusive algumas “feras” dos quadrinhos, como John Buscema.
Tarzan apareceu pela primeira vez numa publicação em quadrinhos brasileira em 1934, no número 31 do Suplemento Juvenil. Já a primeira revista totalmente dedicada ao personagem surgiu em 1951, com uma foto do ator Lex Barker como o herói das selvas. A revista seria a mais duradoura da antiga EBAL, sendo publicado por décadas. Além da publicação periódica, a edição publicou diversas edições especiais. Interessante é que elas costumavam vir com fotos dos atores que interpretaram Tarzan nos cinemas.
A revista de Tarzan saiu do mercado, assim como a EBAL. Mesmo assim, histórias com o personagem continuaram sendo publicadas por diversas editoras. Uma dessas últimas publicações foi Tarzan: Conto das Selvas, da Pixel Media, lançada em 2015.

19/08/2017

VOANDO NAS ASAS DA MINHA, DA SUA, DA NOSSA TRANSBRASIL


Quem não lembra da cauda colorida – e que mais lembrava um arco-íris, convém ressaltar – da Transbrasil?
A Transbrasil foi uma companhia aérea que figurou entre as maiores do Brasil durante décadas. Suas principais concorrentes foram Vasp e Varig (havia também a Cruzeiro, que acabou sendo incorporada pela Varig).
Ela foi fundada em 1955 por Omar Fontana, filho de Attílio Fontana, fundador da empresa de alimentos Sadia. A ideia inicial era transportar carne de Santa Catarina para São Paulo por via aérea, mas um ano depois a Sadia Transportes Aéreos (isso mesmo, foi com esse nome que ela começou) já levava passageiros para as cidades de Florianópolis, Joaçaba e São Paulo.
No início da década de 1961, a Sadia Transportes Aéreos adquiriu a empresa Transportes Aéreos Salvador e começou a voar para o Nordeste. Daí para a frente, a empresa não parou de crescer. Em 1973, mudou sua razão social para Transbrasil S. A. Linhas Aéreas e adotou o visual colorido que se tornaria sua principal lembrança. O detalhe é que no afã de servir um cardápio genuinamente brasileiro, passou também a servir pratos como feijoadas nos serviços de bordo.
Os anos 70 mal haviam terminado e a Transbrasil já era a terceira maior empresa aérea brasileira. Com a chegada da década seguinte, chegou a hora de internacionalizar os voos da empresa. Ela passou a oferecer voos para Miami na Flórida, mas... As sucessivas crises econômicas, bem como os incontáveis planos do governo para combater a inflação impactaram nos negócios da empresa.
Nem os problemas econômicos e judiciais (a empresa chegou a sofrer intervenção federal) impediram seus controladores de tentar a expansão internacional. A Transbrasil passou a fazer rotas para Nova York, Buenos Aires, Londres e outras cidades. As finanças da empresa, no entanto, continuaram no vermelho. E o que aconteceu foi que ela começou a encolher. Rotas foram cancelados, salários começaram a atrasar... As coisas chegaram a um ponto em que a Transbrasil sequer tinha caixa para pagar o combustível dos aviões.
A falência da Transbrasil foi decretada em 2002.

18/08/2017

NEVERMIND - O ÁLBUM QUE LEVOU O NIRVANA AO OLIMPO DO ROCK



O Nirvana foi uma banda de rock surgida nos Estados Unidos no início dos anos 1990. Foi um das precursoras do movimento grunge, um subgênero musical com influências da música punk, do heavy metal e do indie rock. O grunge foi um dos principais modismos musicais daqueles anos. Além do Nirvana, as principais bandas do estilo foram Soundgarden, Alice in Chains e Pearl Jam, entre outras.
O Nirvana era formado por Kurt Cobain, Krist Novoselic e Dav Grohl. Teve uma carreira meteórica, interrompida pela morte subida do vocalista Kurt Cobain.
Ao longo de sua carreira, o Nirvana lançou apenas três álbuns de estúdio: Bleach, Nevermind e In Utero. Outros três álbuns ao vivo foram lançados depois da morte de Kurt Cobain.
O álbum de maior sucesso da banda foi Nevermind, lançado em 24 de setembro de 1991. A principal responsável pela grande popularidade da banda foi a faixa Smell Like Teen Spirit. O clipe com a banda tocando no que seria um ginásio de um colégio estourou na MTV.
Smell Like Teen Spirit se tornou faixa de abertura do primeiro single de Nevermind. Alcançou os primeiros lugares das paradas de diversos países. Foi também uma das faixas mais elogiadas pela crítica. Mas ela está longe de ser a única música realmente boa de Nevermind.
O álbum originou outros singles de sucesso: Come as You Are, Lithium e In Bloom. Com letra e composição de Kurt Cobain, Come as You Are não chegou a fazer tanto sucesso quanto Smell Like..., mas foi com frequência citadas nas listas de músicas mais ouvidas de 1992.
Também chamou bastante a atenção da crítica/pública a capa do álbum, com um bebê nadando atrás de uma nota de dólar. Ela continua sendo lembrada como a capa-símbolo, vamos assim dizer, do Nirvana. Tanto que volta e meia aparece em camisetas da banda.

17/08/2017

AS AVENTURAS DE UMA FREIRA AMIGA DO VENTO NA SÉRIE A NOVIÇA VOADORA


 
A Noviça Voadora (The Flying Nun, no original) foi uma série de TV exibida pelo canal ABC entre os anos de 1967 e 1970. Teve três temporadas, com 82 episódios.
Ela conta as aventuras de irmã Bertrille, uma freira americana que vive num convento em San Tanco, em Porto Rico. Por algum motivo, ela tinha a incrível capacidade de voar. Podia sair do convento pelo ar, como se fosse um pássaro. A capacidade prodigiosa de irmã Bertrille nunca é realmente explicada. Quando perguntada como conseguia fazer aquilo, ela dizia que não voava devido ao seu baixo peso e a aerodinâmica de seu chapéu.
A irmã Bertille é interpretada pela simpática atriz norte-americana Sally Field, conhecida das novas gerações por filmes como Uma Babá Quase Perfeita, Flores de Aço, Lincoln e O Espetacular Homem-Aranha.
A série foi exibida por diversos canais brasileiro. O último a levá-la ao ar foi a Rede Brasil de Televisão, em 2016.

16/08/2017

A ASCENSÃO, PRESTÍGIO E QUEDA DO ORKUT ENTRE OS BRASILEIROS


O Orkut foi uma rede social criada nos Estados Unidos em janeiro de 2004. Recebeu esse nome de Orkut Büyükköten, um programador de origem turca.
No início, só conseguia ingressar no Orkut quem recebia convite de algum usuário cadastrado, o que ajudou bastante a aumentar a curiosidade sobre a rede. O número de cadastrados cresceu de tal forma que ele se tornou uma das redes sociais mais populares da época.
A mais antiga comunidade do Orkut foi a da Universidade de Stanford, na Califórnia, onde estudava seu criador Orkut Büyükköten.
Os países com maior número de usuários eram Índia e Brasil, que respondiam por 88% das inscrições. Ao todo, ele era acessado com frequência por 29 milhões de brasileiros.
A quantidade de brasileiros no Orkut cresceu de tal forma que, incomodadas, algumas pessoas começaram a criar comunidades de protesto. Aliás, dizem que esse foi um dos principais motivos da debandada de norte-americanos para o MySpace e, posteriormente, Facebook.
A mais popular comunidade do Orkut entre os brasileiros foi Eu Odeio Acordar Cedo, com 3 milhões de membros. A segunda com maior número de membros foi Eu Amo Final de Semana, com 2,4 milhões.
O Orkut possuía milhares de comunidades, muitas dedicadas a personalidades e nomes da história. Tinha também algumas bastante engraçadas como Eu Já Apanhei Silabicamente, Seu Madruga é X-Men, Lula Para Presidente da Argentina, Eu Tenho Medo do “Mesmo” e Eu Tenho Medo do Zé Gotinha.
O Orkut contava com mais de 600 aplicativos. Os mais populares entre nossos conterrâneos foi o BuddyPoke e o Colheita Feliz.
O que contribuiu bastante para a queda no número de usuários do Orkut foi a invasão de crakers, que aproveitavam as falhas no aplicativo para espalhar vírus e roubar senhas de usuários. Mas o principal motivo foi o crescimento do Facebook. Somente entre 2010 e 2011, ele cresceu mais de 500% entre os brasileiros.
Com a debandada dos usuários, o Google, dono do Orkut, acabou tirando a rede do ar em setembro de 2014. Em seu lugar, existe uma espécie de museu da rede, com mais de 1 bilhão de mensagens trocadas.

15/08/2017

REPÓRTER ESSO, MAPPIM MOVIETONE E OUTROS PROGRAMAS PATROCINADOS QUE MARCARAM ÉPOCA


 O Repórter Esso, um dos programas mais famosos da história da televisão brasileira, surgiu antes da própria televisão. Estreou em 1941, na Rádio Nacional, no Rio de Janeiro. Noticiou a bomba atômica de Hiroshima, o suicídio de Getúlio Vargas, a renúncia de Jânio Quadros... Em 1952, migrou para a novíssima TV Tupi, tornando-se um dos primeiros telejornais da história da TV brasileira. O detalhe é que o Repórter Esso (ou Seu Repórter Esso) não foi o primeiro nem o último programa de TV patrocinado até no nome. Existiram outros, como veremos a seguir:

CIRCO BOMBRIL (TV Tupi) – Programa infantil transmitido entre 1951 e 1964 pela TV Tupi. Seu principal apresentador foi o palhaço Carequinha.

TROFÉU ESTRELA (TV Tupi) – Também transmitido pela emissora inaugurada por Assis Chateaubriand, o Menores da Semana tornou-se mais conhecido como Troféu Estrela. Ele premiava as melhores atrações infantis da emissora ao longo da semana. Foi transmitido em 1951.

MAPPIM MOVIETONE (TV Paulista) – Era patrocinado pela saudosa loja de departamentos Mappim. Consistia num programa jornalístico transmitido em 1953 e 1965.

PULLMAN JR. (TV Record e TV Gazeta) – Estreou em 1953 na TV Record, onde permaneceu até 1969. Voltou ao ar em 1978 pela TV Gazeta. Consistia num programa infantil que recebia crianças – normalmente de caravanas de escolas – que sentavam-se em mesinhas enquanto comiam os pães e bolos do patrocinador Pullman e assistiam desenhos animados.

GINCANA KIBON (TV Record) – Estreou em 1955 na TV Record. Era um programa para crianças com brincadeiras, gincanas e apresentações de novos talentos infantis. Foi um dos programas infantis mais longos da história da TV brasileira. Um dos talentos revelados pelo Gincana Kibon (ou Grande Gincana Kibon) foi a apresentadora Ione Borges, que participou interpretando músicas de Celly Campello.

TEATRINHO TROL (TV Tupi) – Patrocinado pela fabricante de brinquedos Trol, o Teatrinho Trol estreou em 1956, saindo do ar dez anos depois. Consistia num programa com peças/contos infantis adaptados para a televisão.

BOATE DA CASAS DA BANHA (TV Tupi) – Transmitido entre 1958 e 1961, consistia num programa de humor com participação de humoristas da Rádio Nacional. Era patrocinado pela rede de supermercados Casas da Banha e sempre entrava no ar aos sábados, depois do Repórter Esso.

OS PATRULHEIROS TODDY (TV Bandeirantes) – Não era propriamente um programa, mas um seriado norte-americano (Tales of The Texas Rangers) transmitido no Brasil com o patrocínio do achocolatado Toddy. Dizem que foi uma resposta do fabricante do Toddy à Nestlé, que na época patrocinava O Vigilante Rodoviário. Estreou em 1959.

MPB-SHELL (TV Globo) – Patrocinado pela Shell, foi um festival de música transmitido pela Globo em 1980. Digamos que foi uma tentativa da Globo de reviver os grandes festivais da segunda metade dos anos 1960. Ajudou a impulsionar a carreira de cantores como Oswaldo Montenegro, Tetê Espíndola, Raimundo Sodré, Jessé e outros.

Outros programas patrocinados: Sabatinas Maizena, Divertimentos Ducal, Espetáculos Tonelux, Vesperal Antarctica (o mesmo programa outrora chamado de Teatrinho Trol, só que com outro patrocinador) e Cartilha Musical Pirani.

Fontes: Wikipédia, Mofolândia, InfanTV.

14/08/2017

SPACE GHOST, DE HERÓI ESPACIAL A APRESENTADOR DE TALK SHOW



Criado nos estúdios Hanna-Barbera em 1966, o personagem Space Ghost era um super-herói que combatia as forças do mal com o auxílio de seus parceiros adolescentes Jan e Jace, além do macaquinho Blip. Com seu uniforme branco e máscara negra, ele pilotava uma nave espacial chamada Cruzador Fantasma. Era chamado de “Fantasma do Espaço” provavelmente porque um dos seus poderes era a invisibilidade.
Entre os vilões espaciais combatidos por Space Ghost estavam Brak, Moltar e Zorak (este último era uma espécie de louva-a-deus alienígena).
Space Ghost foi ao ar pela primeira vez em setembro de 1996 numa série animada com o personagem Dino Boy (um garoto perdido numa espécie de vale dos dinossauros). Foi transmitido durante um ano nos Estados Unidos e exportado para diversos países. No Brasil, entrou no ar por diversas emissoras de Tv.
O personagem foi revivido no início dos anos 1980 e na década seguinte, dessa vez como entrevistador de uma espécie de talk-show do Cartoon Network batizado de Space Ghost Cost to Cost. Entre os convidados de Space Ghost, vale lembrar de Matt Groening, Jim Carrey, Bee Gees, Ramones, Jimmy Cliff, Pelé e até a cadela Lassie.

13/08/2017

A MÚSICA ROMÂNTICA E A BOSSA NOVA NA VOZ INESQUECÍVEL DA CLÁUDIA TELLES


A cantora Cláudia Telles, ou Cláudia Telles de Mello Mattos, nasceu no Rio de Janeiro em 1957. Ela começou sua carreira fazendo coro em gravações de Roberto Carlos, Gilberto Gil, Belchior, Simone, Rita Lee e outros cantores famosos. Também fez vocais e participou de shows do Trio Esperança, o que lhe deu experiência de palco.
Cláudia gravou seu primeiro álbum em 1977, do qual despontaram as músicas Aprenda a Amar e Eu Preciso te Esquecer. Mas temos que lembrar que um ano antes, ela já tinha vendido 500 mil cópias do compacto com a música Fim de Tarde.
Eu Preciso te Esquecer transformou-se noutro grande sucesso de Cláudia, uma das músicas brasileiras mais tocadas do final dos anos 70. Cláudia foi convidada para participar de programas de auditório como Globo de Ouro, Programa Silvio Santos e outros.
Mas ela nunca escondeu a vontade de gravar bossa nova, um estilo pelo qual era apaixonada. Temos que lembrar que Cláudia Telles é filha da cantora Sylvinha, uma das grandes musas da época de ouro da bossa. Já no seu primeiro Lp, gravou Dindi, de Tom Jobim e Aloysio de Oliveira, um grande sucesso na voz de Sylvinha.
Durante os anos 1990 e 2000, Cláudia Telles não só gravou músicas em tributo à bossa nova, como lançou trabalhos onde interpretava grandes compositores da MPB, como Nelson Cavaquinho e Cartola.
Nos anos 2000, Cláudia participou do Programa Rei Majestade, do SBT, onde cantou Eu Preciso Te Esquecer. Ela continua fazendo apresentações por todo o Brasil, onde canta seus maiores sucessos e músicas de MPB/Bossa Nova. Com sua voz inesquecível, continua mais na ativa do que nunca.

12/08/2017

BOLOTA, A INESQUECÍVEL GORDINHA AMIGA DA BROTOEJA



A editora Pixel tem revivido inúmeras personagens esquecidos das gerações mais novas, entre as quais Touro Sentado, Bolinha e Riquinho. Recemente, ela lançou uma edição das histórias de Riquinho com a participação de ninguém menos que Brotoeja, Tininha e Bolota.
Como o próprio nome dá a entender, Bolota (Little Lotta, no original) é uma menina gordinha e comilona que não pensa em outra coisa que não seja comer. Devido ao seu, digamos, “porte avantajado”, ela é também muito forte. Apareceu pela primeira vez em 1953 numa história de Little Doty, a Brotoeja.
Com o passar do tempo, Bolota deixou de ser coadjuvante e passou a ter suas próprias histórias. No Brasil, o gibi com a personagem foi durante anos publicado pela antiga Rio Gráfica.
Bolota era com frequência retratada nas capas como uma menina comilona e/ou em apuros com o seu peso. Repetia o estereótipo do gordinho que vive em dificuldade por causa da obesidade (o que algumas pessoas atualmente consideram preconceito).
Tenho que lembrar que Brotoeja, Bolota, Riquinho e Gasparzinho, entre outros personagens, foram publicados nos Estados Unidos pela editora de quadrinhos Harvey Comics. Eles foram criados pela produtora Famous Studios (uma antiga divisão da Paramount Pictures) e tiveram os direitos de exibição transferidos pela Harvey. Os mais famosos são até hoje Riquinho e Gasparzinho, que chegaram a ganhar versões para os cinemas com atores de verdade.

11/08/2017

A CATIVANTE HISTÓRIA DO SANTO QUE FOI SEM NUNCA TER SIDO NA NOVELA ROQUE SANTEIRO


Proibida pela censura durante os anos 1970, a novela Roque Santeiro foi substituída às pressas pela reprise de Selva de Pedra, um grande sucesso de Janete Clair.
Roque Santeiro só entraria no ar em 1985, dez anos depois dessa fatídica proibição. Foi escrita por Dias Gomes e Aguinaldo Silva, com o detalhe de que o primeiro escreveu até o capítulo 41 e, posteriormente, do 163 ao 209. O detalhe é que foi inspirada na peça de teatro O Berço do Herói, de autoria do próprio Dias Gomes.
A nova versão de Roque Santeiro contou com um elenco de primeira linha: Regina Duarte, José Wilker, Lima Duarte, Paulo Gracindo, Lucinha Lins, Cláudio Cavalcanti, Lídia Brondi, Cássia Kiss, Armando Bógus e Eloísa Mafalda, entre outros.
Os efeitos visuais da abertura chamaram bastante a atenção do público, mas o que bombou mesmo foi a trama sobre o santo que foi sem nunca ter sido. Na trama, Roque (José Wilker) volta para Asa Branca, sua cidade de origem, depois de anos desaparecido. Conta-se que ele tinha sumido após uma briga com um criminoso conhecido como Navalhada. Para sua surpresa – e principalmente para a surpresa de parte da elite da cidade –, ele era venerado como um santo milagreiro. Existia até uma suposta viúva do herói, papel vivido por Regina Duarte. Quando descobrem que o “santo” estava vivo, o padre (Paulo Gracindo), o coronel (Lima Duarte) e o principal empresário da cidade (Armando Bógus) entram em pânico. Eles tentam a todo custo esconder a identidade do novo morador de Asa Branca, mas ele se envolve com sua falsa viúva e amante do coronel Sinhozinho Malta.
Roque Santeiro foi uma das novelas de maior sucesso da história da Rede Globo, com índices de audiência que chegavam perto dos 100%. Sua trama envolvente cativou o público que assistia televisão às 20h30. Dizem que durante as eleições daquele ano, alguns políticos chegaram a cancelar comícios no horário em que ela era exibida por medo de não aparecer ninguém.
Outro mérito de Roque Santeiro foi a trilha sonora com música de Sá e Guarabyra, Roupa Nova, Zé Ramalho, Moraes Moreira, Alceu Valença e outros grandes nomes da MPB. Uma das músicas mais tocadas nas rádios foi Dona, música-tema da viúva Porcina (Regina Duarte), interpretada pelo grupo Roupa Nova.
Por falar em viúva Porcina, a personagem influenciou as mulheres Brasil afora com seus turbantes. Ela usava turbantes coloridos ou de cores específicas que combinavam com as roupas que usava naquele momento. A moda só passou depois do final da novela.
Roque Santeiro foi a primeira novela dos atores Patrícia Pillar, Cláudia Raia e Maurício Mattar.
A novela foi reapresentada duas vezes, sendo a primeira em 1991 e a segunda, em 2001.

10/08/2017

A PRIMEIRA E MAIS INESQUECÍVEL SÉRIE FEITA NO BRASIL: O VIGILANTE RODOVIÁRIO


Criado pelo cineasta Ary Fernandes, O Vigilante Rodoviário foi o primeiro seriado brasileiro produzido para a TV. Entrou no ar pela primeira vez em março de 1961, na extinta TV Tupi. Foi exibido no horário das 10h05, após o programa jornalístico Repórter Esso.
O Vigilante Rodoviário era interpretado pelo ator Carlos Miranda, que foi selecionado entre 127 candidatos. Ele se identificou tanto com o personagem que acabou entrando para a Polícia Rodoviária, na qual trabalho durante 25 anos. Miranda é citado no livro Guiness como o único ator no mundo que viveu o personagem na vida real. O detalhe é que ele assumiu em diversas ocasiões a função de porta-voz e relações públicas da polícia rodoviária de São Paulo.
A série contava as aventuras do inspetor Carlos, um guarda rodoviária que patrulhava as estradas de São Paulo com sua moto Harley-Davidson e/ou Simca Chambord com seu fiel escudeiro, o cão Lobo. Eles enfrentavam traficantes, assaltantes, ladrões de cargas e outros vilões.
Curioso é que o cão Lobo se chamava King. Só não foi assim chamado na série porque os produtores não queriam um nome estrangeiro naquela que seria a primeira série brasileira.
Canção do Vigilante Rodoviário, a música de abertura, foi composta pelo diretor Ary Fernandes.
Com o sucesso da série, foi lançada uma revista em quadrinhos do Vigilante Rodoviário.
O Vigilante Rodoviário não foi somente a primeira série brasileira, mas também a mais inesquecível. Pelo menos é o que acham os fãs mais ardorosos, que, embora tenham passado dos 50, ainda lembram com carinho do tempos em que acompanhavam ela pela TV Tupi. 

09/08/2017

TODO DIA ERA DIA DE OFERTAS NAS CASAS BURI



A Casas Buri S/A Comércio e Indústria surgiu em 1942 pelas mãos de Mário Bussab e Paulo Ribeiro. As sílabas iniciais dos sobrenomes dos dois sócios formavam o nome da empresa.
Com matriz no Centro de São Paulo – mais propriamente na região da movimentada rua 25 de Março –, ela possuía filiais na capital, interior paulista, Paraná, Mato Grosso do Sul e Matogrosso. Em seu auge chegou a possuir 200 lojas.
A Casas Buri comercializava roupas de cama, mesa e banho, além de televisores e eletrodomésticos. Entre as suas maiores concorrentes estava a Casas Bahia, Tamakavy, G. Aronson e Arapuã, além de lojas de departamentos como Mappim, Mesbla e Sears.
O maior garoto-propaganda da rede era o apresentador e empresário Silvio Santos, que repetia o slogan “Todo dia é dia de ofertas na Buri” ou, em conjunto com seus convidados, cantava “B-U-R-I, comprar barato só nas Casas Buri”.
A Casas Buri sumiu do mercado em 1992, quando foi vendida para a empresa controladora do Ponto Frio. As lojas foram aos poucos mudando suas fachadas e se transformando em pontos de venda da rede carioca. Detalhe: mais tarde, o Ponto Frio foi adquirido pelo grupo Pão-de-Açúcar”.

08/08/2017

A LAGOA AZUL, O FILME QUE EMBALOU O CLIMA ROMÂNTICO DA SESSÃO DA TARDE



Brooke Shields foi uma das atrizes mais badaladas do início dos anos 1980. Trabalhou em diversos seriados e filmes, sendo os mais famosos Amor Sem Fim e A Lagoa Azul.
A Lagoa Azul (The Blue Lagoon, em inglês) é um filme norte-americano de romance dirigido por Randal Kleiser e lançado em 1980. Além de Brooke Shields, ele é estrelado pelo ator Christopher Atkins.
Baseado no romance The Blue Lagoon, de Henry De Vere, A Lagoa Azul conta a história de duas crianças sobreviventes de um naufrágio isoladas em uma ilha tropical do sul do Pacífico. Distante da civilização, elas são obrigadas a sobreviver sozinhas. Além de contar o dia a dia de ambos na ilha, o filma narra a história de amor que vai surgindo à medida em que ambos crescem. Fala de descoberta da sexualidade e, de certa forma, da transição da adolescência para a vida adulta.
O sucesso no Brasil foi estrondoso. Brooke Shields transformou-se numa espécie de ídolo adolescente. Sua presença em capas de revistas era constante. O VHS do filme teve ampla acolhida nas locadoras, mas ele foi visto principalmente através da Sessão da Tarde.
Brooke Shields tinha apenas 14 anos quando fez o filme, o que escandalizou alguns setores mais conservadores da sociedade americana. Algumas pessoas disseram que se tratava de pornografia infantil. Mas as cenas de nudez com a personagem de Brooke foram feitas por uma dublê. Os seios sempre apareciam cobertos pelo cabelo.
O detalhe é que o livro que inspirou o filme teve duas adaptações anteriores, uma realizada em 1923 e a outra, em 1949. Uma continuação foi lançada em 1991 com o título De Volta à Lagoa Azul, com Mila Jovovich no papel da protagonista. Foi um tremendo fracasso de público e crítica.
Assim como O Feitiço de Áquila, Em Algum Lugar do Passado e outros filmes, A Lagoa Azul ajudou a embalar as tardes românticas da Sessão da Tarde.

07/08/2017

FANTOMAS, O GUERREIRO DA JUSTIÇA CONTRA DR. ZERO E DR. MORTE

 
A abertura do animê Ogan Batto começa com uma série de morcegos voando em rodopio seguida de uma gargalhada sinistra e a aparição de uma figura misteriosa com capa. Essa figura misteriosa é Fantomas, o Guerreiro da Justiça.
Com uma aparência cadavérica, longa capa vermelha e uma espada que parece um alfinete gigante, Fantomas (ou Fantaman) possui poderes como super força, super velocidade, capacidade de provocar terremotos e dom para viajar para outras dimensões. É feito de metal indestrutível e tem capacidade de voar. Era um antigo imperador do reino perdido de Atlântida, recém-descoberto por Dr. Still e a garotinha Marie. Ao ser ressuscitado, Fantomas jura fidelidade a ambos. Precisa também proteger a Terra de uma mal que ameaça o planeta a pelo menos cada 10 mil anos.
Fantomas possui uma série de inimigos, entre os quais Gato Preto, Dr. Morte e Dr. Zero (“Zeroooo”). Por sinal, esse último se torna o vilão preferido dos fãs da série. Ele não possui as pernas e um gancho substitui a mão esquerda. Usava uma espécie de máscara com quatro olhos que disparavam raios.
O personagem Fantomas foi criado na década de 30 para um kamishibai (teatro de papel japonês). Foi transformado em animê por Noboru Ishiguiro, em 1967. O detalhe é que tinha virado mangá décadas antes através de ninguém menos que Osamu Tezuka (Astro Boy, A Princesa e o Cavaleiro, Kimba – o Leão etc). Foi exibido no Brasil por diversas emissoras durante a década de 70. Suas histórias ainda podem ser encontradas em DVD.
Além de Marie Müller e Dr. Still, os personagens de Fantomas eram Terry, Gabi, Gorgo e Dr. Zero.
Detalhe: Ogon Batto, ou Ogon Bat, significa Morcego Dourado.